Life Song

Une chanson d'un groupe trentenaire : Lilllian Axe. Attention, nous entrons dans les limbes des groupes inconnus … qui mériteraient de le rester rajouteraient certains.

Oui sauf que là … pépite

Le chercheur de son que je suis devenu est de plus en plus découragé et blasé par la production actuelle. Quel renouvellement ? Quelle fraîcheur ? Quelle créativité ?

J'aimerais tellement connaître un nouvel âge d'or comme la First ou New wave of british heavy metal et dire dans 20 ans j'y étais !

Plus modestement et résigné, maintenant je n'aurais voulu qu'un petit frisson, un ultime shoot d’adrénaline. Le complexe du chercheur d'or est entier contenu dans cette quête sans fin, inépuisable de trouver ce qui brillera tellement à ses yeux qu'il aura l'impression que cet éclat vient de son propre être. Mais comme lui, je suis en train de m'égarer ici ...

Lilllian Axe : connu des fins limiers, me renvoie à mon inculture et me redonne la fraîcheur de mes années adolescentes.

Lilllian Axe qui après une période de léthargie prolongée venait de produire 4 albums en 5 ans, voit son chanteur le quitter, encore une fois. Le sort s'acharne à vouloir l'enterrer définitivement dans l'age d'or passé. Mais, ils persistent et trouvent un nouveau chanteur : Brian Jones (ô combien musical comme patronyme). Ce dernier m'a bouleversé par son interprétation délicate et ses lignes vocales légères, complexes et pourtant si évidentes.

Soul disease ou comment chambouler une âme dans une construction musicale si mathématique et un schéma si metal au carré. Décidément, j'adore les paradoxes.

Lancez cette chanson et courrez le risque comme moi de l'écouter près de 200 fois successives.

La chanson prend son envol dès les premières secondes avec une batterie pétaradante et un riff de guitare annonçant la couleur. La voix ensuite prolonge cette glisse aérienne et nous donne l'envie de ne plus le regarder la tête en l'air mais d'avoir les ailes pour se libérer d'une gravité bien trop sérieuse et conventionnelle :

Cours, cours loin de la voie sur laquelle nous sommes

Mais ce n'est pas la folie d'un System of a down dont il est question. La proposition de Lilllian Axe semble tout à fait logique quand on y réfléchit bien :

les guitares saturent l'air de notes successives dans une introduction organique, si néo-classique : un Bach des temps modernes prolongé par une voix : plus qu'une explosion, une longue décharge spinale qui fait convulser tout le corps mais ne le fait pas chuter, bien au contraire ! Qui lui donne l'énergie de lévitation : le corps penché vers le ciel.

alors que je te regarde voler avec la plus grande des facilités

Et que tu puisse relever n'importe quel royaume où que tu sois

et je regarde cela à la fois effrayé et émerveillé

par une telle grâce mélodieuse et du mouvement spiral

Curieux, révélé, transcendé par une telle écoute qui transporte, transperce et ouvre de nouvelles perceptions

ne me laisse pas

tu peux guérir cette maladie de l’âme que j'ai :

la confrontation de la logique gravitaire linéaire du quotidien à l'ondoiement de vagues d'imagination si colorées, croisées, tourbillonnantes, ascendantes qui veulent m'emporter.

Cette demande est presque une supplique, une longue plainte qui veut s'étirer dans l'espace pour que l'on n'entende qu'elle ...

Une respiration nécessaire avec tant d'émotions euphoriques qui deviennent étouffantes

rejette ce monde que tu méprises

et nous renaitrons au-delà

et repart dans ce ciel si bleu, si plein, si complet … et pourtant si loin

alors que je te regarde voler avec la plus grande des facilités

Et que tu puisse relever n'importe quel royaume où que tu sois

quelle conclusion ce soir, sans ciel ? Une nostalgie ? Une révolte ?

Encore rationaliser ? Sur la forme au moins (en alexandrins) et laisser enfin, tout lâcher sur le fond et sur la fin ...

… face à la nuit

attendre, attendre, que le pourpre disque

s'étouffe de cendres, en neige d'astérisques

Entendre, entendre, le silence lentement

s'étendre, s'étendre, en larmes et brusquement

comprendre, comprendre cet ordonnancement

tout fendre, tout fendre, l'armure murmurant

détendre, se détendre si délibérément

pour comprendre, comprendre tout, tout et maintenant

devenir un si vaste trou noir aspirant

celui qui absorbe l'essentiel débarrassé

des bruits parasites traîtres et disperseurs

dans la perfection de ce moment inspirant

ou tout un royaume se met en place entassé

dont je suis le maître sans partage ni assesseurs ...

… la fin est un château de cartes et de fatigue

où tout se brouille, s'évase

il s'agit d'une lutte de perfection, d'une conquête de sens

ne plus compter,

                                                                             il s'agit de se rassurer ...

Motorhead pour revenir aux affaires.

Motorhead pour exprimer encore à nouveau ce qui trotte, court, galope dans ma tête.

Motorhead, synthèse, essence même de ce qui nous amène ici, chaque jour dans le travail comme dans la vie réelle à être confronté à plus que l’on ne penserait pouvoir supporter.

Comme cela (lancez la vidéo) :

Un roulement de tambour qui dès le départ nous écrase, nous plaque au mur, nous prend à la gorge et aux tripes.

Une basse en forme de guitare rythmique qui commence ensuite à nous montrer les réelles intentions de cette prise en main particulièrement féroce.

J’ai choisi cette vidéo et version originelle de 1979 pour bien montrer l’intensité de la déflagration de l’époque.

1979, au milieu des Bee Gees et de Bob Marley, Motorhead montre la voix à ce qui deviendra le speed, le trash, et tous les sous-genres du métal ensuite.

Et tout cela avec l’esprit punk du moment. Soit une désinvolture à toute épreuve et aucune intention de se fier à quiconque ou n’importe quoi d’autre.

Si tu ressens le rythme, cela va te rentrer jusque dans l’épine dorsale. Te secouer la tête. Te prendre aux …

Oui, le Motorhead n’est pas des plus délicats mais ancre la réalité, toute sa puissance et son énergie la plus néfaste dans nos chairs les plus vives, nos plaies les plus ouvertes et saignantes.

Motorhead est le sel de l’ennui, de la politesse, du train-train quotidien.

Overkill est bien ce que nous recevons à chaque pas, « un excès au-delà de ce qui est nécessaire ou approprier pour parvenir à la fin ». A notre fin.

Se faire renverser à chaque instant par des événements qui lancés à plein régime, ne s’encombrent pas que nous soyons restés sur les rails, un peu trop longtemps à jouer … si innocemment.

Une fois à terre, sonnés, sans bien réaliser encore ce qu’il vient de nous arriver, on pourrait penser que c’est terminé. Non, comme à 3’16 de la chanson, cela repart, un nouveau roulement nous emporte, nous dévaste.

Lemmy Kilminster, le leader et bassiste du groupe a emprunté le nom à la chanson qu’il avait écrite et interprétée pour son précédent groupe Hawkwind pour en faire le nom de son groupe : Motorhead, vieille expression anglaise pour désigner un accroc aux drogues dures.

A la croisée des chemins de certains excès mais pas forcément de tous, pour Dave Grohl (ancien batteur de Nirvana) Lemmy seul représente et incarne le rock n’roll aujourd’hui : celui qui ne s’est pas perverti, qui n’a pas profité de sa notoriété pour amasser plus d’argent et se reposer sur ses lauriers, celui qui ne s’est pas fichu des fans et aurait sorti 25 compil pour les 30 dernières années. Il n’est pas celui-là. Il est celui qui continue à 65 ans à tourner sur près de deux cents dates par an. Oui, oui une année n’a que 365 jours. Celui qui consomme une bouteille de Jack par jour et deux ou trois paquets de cigarettes. Celui qui en 2000 a fait un petit malaise et que les médecins ont examiné sans comprendre comment il pouvait encore tenir debout. Celui à qui ils ont dit, « on ne peut vous transfuser avec du sang neuf, cela vous tuerait certainement mais s’il vous plait, par pitié ne donnez jamais votre sang en retour … ».

Celui-là qui tient sa basse comme un guitariste et sur 4 cordes nous envoie les riffs les plus simples, les messages les plus directs, nous confrontent à la réalité et nous hurle de nous tenir éveillé face à la locomotive stridente des épreuves du quotidien.

Le train de la vie a certainement la tête d’un animal furieux, percé au nez, aux cornes de taureau, casque à pointes bien vissé : le symbole du groupe.

Il était dit que je ne voyagerai pas en première aujourd’hui … mais j’ai commandé un verre d’Overkill au bar … et Lemmy a souri.

Une ombre immense. Une forme monstrueuse s'étale sur le sol. L'ombre grandit et s'approche.

Voici donc celui qui surgit. Mr Hyde.

L'autre face des Twisted Sister.

Lancez la vidéo.

Sentez le poids et la lenteur du pas qui s'approche. Voici certainement l'une des plus lentes chansons de Twisted Sister. L'une des plus lourdes et certains diraient l'une des plus malsaines.

Je trouve au contraire qu'elle replace bien les termes du débat en place :

Bienvenue sur cette terre abandonnée.

Ici il n'y a ni travail, ni jeu.

Seulement 5 mots à prononcer alors que vous vous enfoncez aussi bas, bas, bas

Arrêtez-vous de lire. Regardez le compteur des minutes de la chanson. Guettez juste avant 1 minutes 17.  Préparez-vous à augmenter le son. Mettez tous les écouteurs au maximum pour capter le feulement.

Ecoutez au loin ...

La respiration ...

Quels sont ces 5 mots .... ?

Les seuls à prononcer .... ?

Voilà.

You're gonna burn in HELL !

Comment passer du désespoir subi devant une situation ô combien triste et réaliste à la réaction la plus totale, la plus complète, la plus absolue.

Voici l'esprit de révolte qui rugit au travers de Dee Snider. Et c'est pour cela que j'ai retenu la version de l'album Still Hungry qui est une reprise intégrale de l'album Get Hungry de 1984 avec les moyens de production de 2004, lors de leur grand retour.

Ce morceau a d'autant plus de résonances avec tout ce qu'ils ont vécu depuis.

L'expérience des mauvais coups de la vie (non ce n'est pas une citation extraite de la petite Maison dans la prairie).

Certes, on doit jouer avec le feu, tenter sa chance à travers toutes les difficultés qui nous font face. Mais à aucun moment, l'on ne doit craindre de brûler, car il ne faudra jamais rien regretter. Se lancer quelqu'en soient les conséquences matérielles si c'est pour sa passion, sa survie ou ... pour ceux qui ont les idées plus claires : leur destin.

Après tous les solis mélodiques censés rafraichir l'ensemble des circonstances d'un tel maëlstrom de violence, les voix se font unanimes. Les choeurs grondent.

Certes, tu devras affronter la part de diable que tu as en toi. Le Malin te parleras. Mais tu ne penseras pas à la faibllesse qu'il te souffle, à l'abandon qu'il te conseille. Tu te dégageras de son invitation à t'allonger devant les épreuves.

Simplement, tu vivras. Nous vivrons et brulerons pour cela dans l'enfer quotidien qui nous entoure.

Le masque à la main, saluant bien bas, Dr Jeckyll nous a quitté. Le masque tombé dans le caniveau, Mr Hyde s'est relevé.

Je terminerai en pastichant tout le ridicule de la séquence du dialogue d'introduction du précédent morceau des Sœurs Tordues "We're not gonna take it" :

What kind of man are you ?

Who are you ?

Where do you come from ?

What do you want to do with your life ?

A tous les marins d'eau douce !

A tous les flibustiers maroufleurs !

A tous les boucaniers à la patte de lapin !

La conquête qui nous attend est une lutte. Elle est un combat de tous les instants, d'une vie.

Se prouver à soi-même que sans barbe rousse et avec ses deux yeux intacts on peut faire hurler un perroquet "A L'ABORDAGE !!".

Je suis ce perroquet. Lancez la vidéo.

Ah, l'école allemande ! Ils n'ont pratiquement rien inventé mais ils excellent dans la pratique du genre avec force et bourrinage (bon le cliché, ça c'est fait).

J'ai choisi Running Wild, j'aurais pu choisir Accept. J'ai préféré le folklore et l'univers cohérent et courageux développés par les pirates du speed mélodique. Courageux après 25 ans de carrière de conserver le même créneau sans redite, sans lassitude du public et sans honte (bon d'accord un peu de tout cela quand même).

Mais pour faire un commentaire moderne et emporter l'adhésion des lecteurs, je dirais qu'ils sont vintage les Running Wild, que pour cela ils méritent d'être redécouverts, telle une île au trésor dont on avait perdu la carte ... exprès ...

Conqusitadores ! Extrait de l'album le plus connu du groupe Port-Royal, elle illustre à merveille cette période faste que le groupe connut avec un enchaînement Under Jolly Roger, Port-Royal, Death or Glory en trois ans (1987-1989). Une période riche certainement dûe à la présence du guitariste Majk Moti (le grand brun en cuir et spandex sur la vidéo) qui a su insuffler un nouvel élan mélodique et technique.

Conquistadores !

Etes-vous cuir ou spandex ?

Les deux mon général !

Cette question fondamentale et peut être même existentielle ne permet aucun choix rationnel.

Mais cette réponse criée haut et clair est bien celle de Rock n'Rolf au chant et à la barre de ce groupe pirate !

Ri-di-cu-le ... je l'entends d'ici.

Leur regard sérieux devrait pourtant vous dissuadez de tout quolibet fâcheux.

La piraterie est un art du ridicule dirait le Capitaine Sparrow.

Mais derrière le concept original de corsaire metal, la technique et l'exécution sont au rendez-vous. Les riffs, les chœurs, la batterie sautillant avec précision, tout est au service d'un mélodie bien présente, un peu simple mais justement : elle recueille si facilement ainsi l'adhésion.

Tout au service du texte, dirais-je même en bon perroquet à la jambe de bois et au bandeau noir.

Conquistadores !

Nous sommes tous des conquistadores - libertadores de la vida.

Oui, nous avons trop attendu. Bercés dans nous hamacs au fond de la cale, bercés par le rythme des flots de la vie.

Remontons sur le pont. Branle-bas de combat ! Les femmes et les enfants par dessus bord.

Tout le monde à son poste (encore faut-il en avoir un) !

Levez l'ancre ! Larguez les amarres ! Tendez la grand voile !

Qu'a deviné au loin la vigie ? Terre ? Navire ennemi ? Drapeau à tête de mort ?

Qu'importe ! Le temps se gâte. Le tonnerre gronde comme une batterie. La houle ... houle. L'écume aux lèvres, nous attendons le combat.

Les torches de rage vont bientôt allumer les flammèches des canons de mort.

La flamme de vie luit dans l'œil du conquistador qui se retrouve sur la proue. Un cri déchirant de maniaque en état de rage psychotique fend l'air lourd et chargé d'une tension électrique. Ce râle inaudible laisse deviner tout de même 3 mots "Cuir ET spandex".

La conquête est bien en marche. Contre les choix quotidiens. Contre la vie d'eau douce. Contre la pétole. Contre le futur et le passé.

Fier et droit dans le présent du combat. Tout bien vêtu de cuir ET de spandex.

A tous les marins d'eau douce !

A tous les flibustiers maroufleurs !

A tous les boucaniers à la patte de lapin !

La conquête qui nous attend est une lutte. Elle est un combat de tous les instants, d'une vie.

Rien ne doit nous arrêter. Rien ne le pourra.

"A L'ABORDAGE !!" ressasse le perroquet encore et encore.

Tout cela tangue beaucoup ... Je crois que j'ai le mal de mer ...

Ce n'est pourtant pas le moment de salir mes habits de lumière.

Je laisserai le mot de la fin à Rock n'Rolf qui comme son nom ne l'indique pas est quelqu'un de sérieux, passionné et profond dans ses paroles :

Le choix d'une chanson d'Iron Maiden relève du sacrifice.

Mais ici, le thème, l'élan, la force de ce monument du metal me portent au-delà de toute tragédie.

Pilier de l'album mythique The Number of the Beast : album que fit une réputation aussi sulfureuse qu'infondée de satanisme à ce groupe que nous pouvons qualifier aujourd'hui de "bon enfant".

Certes, dans le contexte de l'époque, se référer au Diable soufflait toujours un parfum de souffre sur la société et ses bonnes mœurs. Et la chanson se terminant par Hallowed be thy name "Que ton nom soit sanctifié" : extrait du Notre Père apporte le trouble sur le narrateur qui parle à la première personne.

Tonton Steve Harris raconte nous une histoire.

J'ai donc choisi logiquement (et encore) une version live. J'ai hésité à prendre celle de la tournée '82 du Maiden Japan (je crois) : la tournée de l'album et de la chanson en question, qui est vraiment très épurée. J'ai pris le mythique Live after Death et je m'en expliquerai.

Le bassiste et fondateur du groupe nous fait suivre un condamné à mort le matin de son exécution, ses doutes et peurs sur ce qui l'attend.

Tout est ensuite dans l'interprétation.

Qui a dit que le hard rock était un genre musical où l'on ne parlait que de filles et de bières ?

Moi, peut être... Oui et alors ?

Ici, le précurseur et principal représentant de la New Wave of British Heavy Metal, nous livre tout entier une prestation inventive et passionnée.

Avec une construction de chanson au service du texte, loin des standards couplet / refrain, Maiden nous entraine à vivre cette histoire avec le narrateur.

Toute la première partie lente du morceau nous fixe le cadre de détention, la torpeur et la fatigue de sentir la mort si loin et si proche à la fois. J'en connais les paroles par cœur et la peau qui frissonne à chaque fois.

Sa mélancolie se prolonge en une note chantée infinie sur laquelle le rythme s'accélère alors que l'accomplissement de la sentence se rapproche. Mais, le narrateur ne veut pas l'écouter. Je ne veux pas savoir ce qui m'attend.

Si le temps semblait ne plus s'écouler. Si notre jeunesse semblait insouciante. Si nous pensions être des immortels que rien ne pouvait atteindre, le châtiment final nous rattrape.

Et je regarde une dernière fois ce monde qui a tourné très mal pour moi, nous dit-il en substance (et même en paraphrase).

Dans ces derniers instants, on ne réfléchit plus. On refuse, on veut vivre, aller de l'avant. Juste s'échapper, pour continuer comme avant. Mais on ne peut pas. Et c'est plus qu'une impression.

J'aimerais qu'il y ait cette erreur de croire que ce n'est pas pour moi que l'on vient. Mais tout cela nous attend.

Alors Bruce Dickinson, dans cette partie, au chant, se démène, se déchaîne, refuse ce destin, ce chemin imposé. Tel un pantin désarticulé, il s'agite, lève les bras au ciel.

Encore un rêve fou que de se voir mourir ? Alors que le fou qu'il se révèle être devant nous, est bien celui qui dénie l'aboutissement.

Cette voie tracée, ce riff déroulé et ces chœurs repris sur cette mélodie ternaire chère au groupe, cyniquement et aujourd'hui presque stupidement, nous révèle que Non, il n'y a pas d'autres issues. Cela parait tellement évident aujourd'hui !

Et il termine en s'adressant à nous auditeurs et témoins de sa déchéance lui anonyme, lui dont aucun crime n'est nommé sinon celui d'exister :

Lorsque vous comprenez que le temps tient dans votre main

Peut être commencez vous à comprendre

Que la vie ici bas est juste une étrange illusion.

Le choix de l'interprétation n'est pas neutre. Certes, elle n'est certainement pas la plus enlevée, mais elle reste symbolique :  extraite du Live After Death, le premier disque live du groupe. Son premier témoignage d'un véritable groupe de scène. La plus belle des pochettes de Derek Riggs.

La vie après la mort. Pouvoir sur-vivre. Continuer d'exister. Ne pas se laisser abattre. S'effondrer mais se relever. Pour vivre à nouveau.

Et je terminerai ainsi par le court poème du fabuleux Howard Philip Lovecraft figurant sur la tombe d'Eddie le mort-vivant, sur la couverture de l'album :

"This is not dead

Which can eternal lie

And with strange aeons

Even death may die"